Top-Picks der APAA über 250.000 US-Dollar im Frieze Viewing Room

Von Tracey Emin bis William Kentridge enthüllen Mitglieder der Association of Professional Art Advisors ihre Lieblingskunstwerke aus der New Yorker Ausgabe des Frieze Viewing Room

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artadvisors.org

CLAIRE FALKENSTEINOhne Titel (Point as a Set), ca. 1973Kupfer und Glas24,76" x 25,98" x 27,24" (62,9 cm x 66 cm x 69,2 cm)$250-500kPräsentiert von der Michael Rosenfeld Gallery

Claire Falkenstein Die prächtige Skulpturenformation aus Kupfer und Glas aus dem Jahr 1973 wurde in dem entscheidenden Jahr errichtet, in dem der Oberste Gerichtshof der USA seine Entscheidung traf, dass die Verfassung das Recht einer Frau auf Abtreibung schützt. Die brillante Subtilität von Untitled (Point as a Set) besteht aus oxidierten Kupferrohren, die gebogen, überlappend und ineinander verschlungen sind, als wäre es ein Käfig, der zum Schutz der ineinander verwobenen fragilen, mundgeblasenen Glasformen innerhalb der runden Struktur dient. Das Kupfer ist solide und dennoch biegsam, während das Glas durchscheinend, reflektierend und mit kaskadenartigen Farbverläufen beleuchtet ist und Licht wirft, das das Objekt zum Leuchten bringt. Falkensteins Skulptur strahlt Hoffnung aus, da die Kugel spitze Kanten hat, aber solide und geerdet bleibt. – Erica Barrish

OLAFUR ELIASSONHeute lehnt sich ins Morgen, gestern lehnt sich ins Heute, 2023Laminiertes versilbertes Farbglas (Gelb-, Grün-, Blau-, Rosa- und Orangetöne), Verbundplatte, Aluminium40,55" x 126,38" x 1,38" (103 cm x 321 cm x 3,5 cm). )250-500.000 $Präsentiert von Tanya Bonakdar

Ein Paradebeispiel seiner Arbeit, KunstrieseOlafur Eliasson Das mundgeblasene Glasstück spielt mit der visuellen Unsicherheit, die der Ellipse innewohnt. Die Form ist instabil; Es kann zweidimensional oder perspektivisch als kreisförmige Scheibe erscheinen. Hier vermittelt Eliasson ein starkes Bewegungsgefühl, indem er die Ellipse schrittweise auf die Seite dreht, als würde sie durch den Raum taumeln. Wellen und Blasen sind über die Glasscheiben gestreut, die spiegelnde Oberfläche spiegelt den Betrachter – Zeichen von Bewegung und Leben. Die prismatische Anordnung von Farbtönen ist miteinander verbunden und überlappt und zeigt die Beschäftigung des Künstlers mit den Themen Farbe, Transparenz und Schichtung. Der Kreis des Werks schließt sich und beginnt und endet in Gelbtönen, die auf den Titel des Werks hinweisen: Heute lehnt sich ins Morgen, gestern lehnt sich ins Heute. – Laura Solomon

TRACEY EMINIch brauchte dich, um mich zu lieben, 2023Acryl auf Leinwand79,92" x 110,24" (203 cm x 280 cm)$1 Mio. oder mehrPräsentiert von White Cube

Da ist etwas an der romantischen Sehnsucht drinTracey Emin Gemälde, die den Betrachter über die Erotik hinausführen und eine Art Geschichte weiblicher Sexualität in der Kunst hervorrufen. Diese Werke wirken recht privat, aber ich sehe in ihnen die Universalität der Darstellung des weiblichen Akts. Ich liebe ihre Zartheit, ihre Farbpalette und die Art und Weise, wie sie das lange Kontinuum der Kraft weiblicher Körper in der Kunst zum Ausdruck bringen. – Lisa Austin

SUZAN FRECONErden und Pflaumen, 2023 Öl auf Leinen 107,99" x 87,52" x 1,5" (274,3 cm x 222,3 cm x 3,8 cm) Preis auf Anfrage Präsentiert von David Zwirner

Suzan Frecon Das monumentale zweiteilige Gemälde zeigt einen Künstler, der seit mehr als fünf Jahrzehnten eine unverwechselbare Sprache der Abstraktion mit einer minimalistischen Ausrichtung verfeinert hat. Eine formale Anordnung von Farbe und Form, in der die spitzen Ellipsen in diesem Gemälde auch als Bögen oder Tor in eine immersive Welt erscheinen. Die tiefe Farbe in Erd- und Juwelentönen wird dadurch erreicht, dass die Künstlerin ihre eigenen Pigmente mahlt und unterschiedliche Techniken auf die taktile Maloberfläche anwendet, wobei ihre Formen von matt bis glänzend variieren. Der Sammler, der dieses Haus mit nach Hause nimmt, wird das Vergnügen haben, mit einem solch reichhaltigen Gemälde zu leben, das sich bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen verändert und sich entfaltet, wenn das Sonnenlicht über den Himmel wandert. – Lisa Marie Marks

THEASTER-TOREWings I, 2022Alte Kiefernholz47-1/2 x 212-15/16 x 2-3/4 Zoll (120,7 x 540,8 x 7 cm)Preis auf AnfragePräsentiert von White Cube

Theaster-Tor 's Arbeit ist in der Gemeinschaft verwurzelt. Seine unzähligen Formen und Darbietungsarten wirken immer konsistent – ​​Gemeinschaft, Präsenz, Aktion, Hoffnung – und die hier angebotene Wandskulptur ist nicht anders. Das Holz in Wings I stammt vom ursprünglichen Boden der Drill Hall aus dem Jahr 1880 im New Yorker Park Avenue Armory, an dessen Renovierung Gates während seines Aufenthalts im Jahr 2018 beteiligt war. Die alte Kiefer trägt einen symbolischen Bezug, wenn sie vom Künstler umgestaltet wird. Als Hommage an Frank Stella ahmt Gates die sich wiederholenden Formen und Kompositionen nach, die so viele seiner frühen Gemälde prägten. Dies ist ein Hauptwerk, das in der ersten Übersichtsausstellung des Künstlers im New Museum, Young Lords and Their Traces, enthalten war, die Anfang 2023 endete. – Lela Hersh

WILLIAM KENTRIDGEZeichnung für Selbstporträt als Kaffeekanne (Eine erzwungene Perspektive), 2020Kohle, Pastell und Rotstift auf Papier50,39" x 59,84" (128 cm x 152 cm)600.000 $Präsentiert von der Goodman Gallery

William Kentridge , (geboren 1955 in Johannesburg, Südafrika) ist ein künstlerischer Universalgelehrter, der international für seine Zeichnungen, Theater-, Opernproduktionen und Filme geschätzt wird. Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen der meisten der besten Museen der Welt und er hat an renommierten Universitäten auf der ganzen Welt Vorlesungen gehalten. Ich hatte das Glück, seine jüngste Übersichtsausstellung diesen Herbst in der Royal Academy in London zu sehen, zusätzlich zu seiner großen Ausstellung im The Broad im vergangenen Winter in Los Angeles. Ich habe seine Arbeit bewundert, seit ich sie 1993 auf der Biennale von Venedig zum ersten Mal gesehen habe. „Zeichnung für Selbstporträt als Kaffeekanne“ ist Teil seiner jüngsten Serie über das Leben im Atelier des Künstlers – eine Perspektive, die er dem Betrachter mitteilen möchte. Kentridge ist auch dafür bekannt, die kreative Gemeinschaft in Johannesburg durch sein künstlerisches Zentrum, seine Schriften, Kooperationen und weltweiten ehrgeizigen Projekte zu unterstützen. Seine Praxis wurzelt in seinen Zeichnungen, und es wäre ein Privileg, eine solche zu besitzen. – Lorinda Ash

THADDEUS MOSLEYTubular State, 2017Walnuss in 4 Teilen62,5" x 38,5" x 21" (158,75 cm x 97,79 cm x 53,34 cm)250-500.000 $Präsentiert von Karma

Thaddäus Mosley lebt mit jedem Stück Holz aus der Region, bevor er das organische Material zu einer improvisierten Skulptur schnitzt. „Der Baumstamm und ich entscheiden gemeinsam, was daraus werden soll“, erklärte der Künstler 2017 in einem Interview. Sein Werk „Tubular State“ besteht aus einem einzelnen vertikalen Ast, der zwei horizontale Baumstämme trägt, von denen einer mühelos auf dem anderen ruht. Das Werk ist ein Sinnbild für die monumentale Anmut, für die der Künstler gefeiert wird, und weist auf eine tiefe Affinität und bemerkenswerte Beherrschung des lebendigen Materials hin. Man kann nur davon träumen, einen Wald zu betreten und auf ein solches Gravitationsgleichgewicht zu stoßen, doch Mosley erinnert uns an die Schönheit, die möglich ist, wenn wir mit der Natur zusammenarbeiten und uns ihr nicht widersetzen. – Jeremy Johnston/Darling Green

JACK WHITTENBlack Hands, 2015Sumi-Tinte, Reispapier, Acryl auf Leinwand97,36" x 39,65" (247,3 cm x 100,7 cm)$500k-1mPräsentiert von Hauser & Wirth

Das Werk Black Hands des legendären KünstlersJack Whitten (1939-2018) fühlt sich außerordentlich persönlich und unmittelbar an. Whitten hat ein starkes Gefühl von Spannung und Emotionen erzeugt, indem er Reispapier mit schwarz eingefärbten Abdrücken seiner eigenen Hände bedeckt hat. Das Gemälde bietet viele aussagekräftige Erkenntnisse, die möglicherweise mit der Geschichte der schwarzen Amerikaner zusammenhängen, da die Handabdrücke auf die Ausbeutung ihrer Arbeitskraft verweisen. Es entstand später in seiner Karriere im Jahr 2015 und spiegelt Whittens lebenslange Erforschung neuer Techniken und Möglichkeiten wider, seine Ideen und Gefühle durch seine Arbeit auszudrücken. ~ Laura Smith Sweeney

Mit Dank an die APAA-Mitglieder Lorinda Ash, Lisa Austin, Erica Barrish, Elizabeth Fiore, Alex Glauber, Lela Hersh, Jeremy Johnston/Darling Green, Lisa Marie Marks, Laura Smith Sweeney und Laura Solomon.

Fries-Betrachtungsraumist eine Online-Plattform, die eine Vorschau auf Galeriepräsentationen auf Frieze-Messen bietet und Publikum auf der ganzen Welt die Möglichkeit bietet, die Messe zu erleben und die ausgestellte Kunst von jedem Ort aus zu erwerben.

Fries New York kehrt vom 17. bis 21. Mai 2023 ins The Shed in Manhattan zurück und verspricht ein unumgängliches Ereignis zu werden. Mit einer beispiellosen Auswahl an Galerien und Künstlern sowie einem von der Kritik gefeierten kuratierten Programm ist die Messe ein Highlight im globalen Kunstkalender.

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Hauptbild: Olafur Eliasson, Heute lehnt sich ins Morgen, gestern lehnt sich ins Heute, 2023, laminiertes versilbertes Farbglas (Gelb-, Grün-, Blau-, Rosa- und Orangetöne), Verbundplatte, Aluminium, 103 cm x 321 cm x 3,5 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Tanya Bonakdar

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